Wiesbaden fragt mutig: Wem gehört die Stadt? – Theater wird zum urbanen Abenteuer
Matteo Böhm
Wiesbaden fragt mutig: Wem gehört die Stadt? – Theater wird zum urbanen Abenteuer
Das Hessische Staatstheater Wiesbaden startet mit einer provokanten Frage in die mutige Spielzeit 2026/2027: Wem gehört die Stadt? Das neue Programm sprengt die Grenzen des traditionellen Theaters und verbindet Bühnenkunst auf unerwartete Weise mit dem urbanen Leben. Den Auftakt macht eine eindrucksvolle Inszenierung von Carl Orffs Carmina Burana, die das Publikum in eine immersive Klangwelt ziehen soll.
Das Theater geht noch einen Schritt weiter, indem es öffentliche Räume zur Bühne macht. Schauspieler werden auf Plätzen, in Cafés und sogar in unscheinbaren Ecken auftreten – und so Menschen erreichen, die sonst vielleicht nie ein Theatergebäude betreten. Das Ziel ist klar: die Stadt selbst in einen lebendigen, atmenden Teil der Aufführung zu verwandeln.
Den Beginn der Spielzeit markiert Carmina Burana – eine bewusste Wahl, um Aufmerksamkeit zu erregen und den Ton zu setzen. Die Produktion wird nicht nur gehört, sondern sich in die Straßen ausdehnen und die Zuhörer in eine wachsende Klangwelle hineinziehen. Dieser Ansatz spiegelt die übergeordnete Mission des Theaters wider: die Grenze zwischen Darstellern und Publikum aufzulösen.
Eines der radikalsten Projekte, die Sinfonie für 100 Bürger:innen, kehrt die traditionellen Rollen komplett um. Statt professioneller Schauspieler stehen hier die Einwohnerinnen und Einwohner der Stadt im Mittelpunkt und gestalten die Aufführung mit. Auch die Wartburg, ein historischer Veranstaltungsort, erhält in dieser Spielzeit ein neues Gesicht. Sie wird nicht länger nur als Theaterraum dienen, sondern zu einem Ort für alltägliche urbane Begegnungen – mit Gesprächen und spontanen Zusammenkünften.
Doch nicht nur das Schauspielprogramm, das sich mit systemischer Kritik und urbanen Zukunftsvisionen auseinandersetzt, setzt neue Akzente. Auch die Musikabteilung des Theaters verbindet Vergangenheit und Gegenwart. Opern bleiben nicht auf der Bühne gefangen: Metropolis Wiesbaden schickt Darsteller mit Kameras und Mikrofonen auf die Straßen, um Echtzeit-Interaktionen festzuhalten. Noch überraschender sind "Opern-Flashmobs", die unangekündigt im Alltag auftauchen und alltägliche Momente in künstlerische Erlebnisse verwandeln.
Antrieb dieser Experimente ist der Wunsch, Resonanz zu schaffen. Indem das Theater seine Mauern verlässt, stellt es infrage, wer an Kultur teilhaben darf – und wo sie stattfindet. Die Frage nach dem Besitz der Stadt ist dabei mehr als ein Thema; sie ist ein Aufruf, den öffentlichen Raum neu zu denken.
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Die Spielzeit 2026/2027 markiert einen bewussten Wandel für das Hessische Staatstheater. Die Aufführungen finden in Cafés, auf Straßen und in historischen Gebäuden statt – nicht nur auf der Bühne. Die Projekte – von Carmina Burana bis zu bürgergeleiteten Sinfonien – verlangen eine neue Art der Teilhabe, die die Grenzen zwischen Kunst und Alltag verschwimmen lässt.
Bis zum Ende der Spielzeit will das Theater nicht nur sein Programm, sondern auch das Verhältnis der Stadt zur Kultur neu geprägt haben. Die Bühne ist kein fester Ort mehr – sie entsteht dort, wo Publikum und Unerwartetes aufeinandertreffen.
